4月19日，符罗飞艺术生涯回顾展——“换了人间：符罗飞的现实主义绘画与中国战时艺术”在北京市泰康美术馆开展。这也是符罗飞迄今为止最大规模的艺术生涯回顾展，展出作品总计400余件，其中不乏大量首次面世的未公开手稿、史料等稀缺研究资源。
此次展览不仅聚焦符罗飞个人的艺术实践，更通过中国战时艺术与“人间画会”脉络相关代表作，努力还原20世纪40年代左翼美术的发展生态，匡补现代美术史研究里一块“缺失”的拼图。透过这批重要作品与历史文献，观众得以重新审视20世纪上半叶中国战时艺术的丰富性与现实主义艺术的广阔道路。
“怒吼吧中国”单元展出的符罗飞画作《溃退》，20世纪40年代，广州艺术博物院藏。主办方供图
展览共设有“田园牧歌”“怒吼吧中国”“饥饿的人民”“星丛：人间画会与中国战时艺术”“换了人间”“自画像”“海之南”七个单元，立体呈现符罗飞个人经历和所处时代背景对其创作主题和风格的影响。
符罗飞是一位有着传奇经历的现代艺术家。他出身于海南贫苦家庭，少年时漂泊南洋，做过店员、伙夫、铁匠，也曾是船员和橡胶工人。1926年前后，他在上海读书期间积极参加工人运动，加入中国共产党。大革命失败后，他又远渡重洋，留学意大利研习西画，成为第一位亮相威尼斯双年展的中国艺术家。
符罗飞以画笔为枪，见证了20世纪上半叶战时中国的动荡环境和革命脉动；以个体良知和性情化作笔调，淬炼出了令人耳目一新的现代绘画语言——这被他本人定义为“现实主义浪漫派”。
主办方表示，泰康美术馆的学术研究框架以“1905—1942—1976—现在”为断代节点，并以“建制、媒介、艺术生态”为三大核心问题，其中“媒介”自2012年起被持续作为核心议题推进，强调以历史观与当代并重的视角，理解不同艺术媒介在中国艺术现代化进程中的嬗变。符罗飞作为20世纪早期艺术留学群体的一员，其创作跨越学院训练、战时现场与社会建设多重场景，既是现代美术语言的引入者，更是中国现代美术的建设者。
这一展览将持续至7月5日，展览向公众免费开放，同时还策划了丰富的学术活动，包含多个专题讲座、工作坊和研讨会等活动，会聚海内外艺术界、学术界、文博界等领域专业人士开展学术交流。（工人日报客户端记者 蒋菡）
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